“国潮”戏剧登场，这一次年轻人买账吗

原生歌集《赶集》
 
第三届大凉山国际戏剧节戏剧嘉年华
 
舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》

　“中国文化特别有意思的地方，就是不着急、不辩解，润物细无声。戏剧埋下一粒种子，自然会慢慢地在孩子们心里发芽。”

　　舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》，开启全国巡演。观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，进入青绿山水画的宋代美学。

　　“国潮”如果拆开来看，是“国”与“潮”。传统文化与时尚潮流，戏剧如何驾驭？“国潮”正起，看戏成为年轻人的生活方式，“国潮”戏剧是否与他们一拍即合？

　　民族的就是世界的，这句话很适合描述《赶集》的观众。他们席地而坐，能听懂彝语歌词的人并不多，但语言并不重要。不仅中国观众，连来自捷克、波兰、巴基斯坦的外国观众，都看懂了歌声中的生命力量。

　　作为大凉山国际戏剧节的发起人之一，濮存昕说，国潮并不等同于中国传统题材。“北京人艺从上世纪50年代建院伊始，就提出要为中国话剧民族化寻找方向。话剧是舶来品，但我们不能老演舶来品，要有自己的东西。”

　　QFun Theatre儿童实验剧团的多媒体戏剧《镜花缘》，改编自清代作家李汝珍的同名长篇小说。在面具与偶建构的想象的世界中，小演员们以主人公唐小山的视角，带着观众邂逅一个又一个奇异的国家：黑齿国，小人国，双面国……

　　虽然题目是画，但《只此青绿》讲的不仅是画家的故事，更多篇幅给了织绢、制笔、制墨的普通人，他们没有在历史上留下姓名，却都是《千里江山图》的共同“作者”。我们都知道“国潮”好，而《只此青绿》还解释了“国潮”为什么好——那是曾经那个时代，很多普通人的共同创造。

　　《只此青绿》由被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚、韩真执导。周莉亚相信，每一件文物和每一次创作都是有缘分的。2017年，《千里江山图》在故宫博物院展出，周莉亚去参观，脑子里闪过一个念头——要把它搬上舞台，2020年，念头成真。

　　四川现代舞蹈团演出的沉浸式环境舞剧《31°N 104.2° E》，颇具现代感的经纬度数字，其实指向的是古老的三星堆文明。古蜀重视祭祀，现代舞与古老的祭祀融合，迸发出超越时空的力量。

　　并不过分依赖语言和情节的儿童剧，不同国家的孩子都能看明白，于是，“国潮儿童剧”天然拥有中国文化走出去的优势。当然，QFun Theatre剧团做了大量前期调研，剧中很多内容，包括一些“梗”，都是孩子们自己设计的。“剧团演员都是6~12岁的孩子，台下的同龄观众会发现，台上的人和他们说着一样的话。我们听到最多的观众评价是，啊，我们也是这么说的呢。”王楠说。

　　观众对“国潮”戏剧买账吗

　　“以前的观众更多是接受者，现在的观众要当参与者，乐于输出，也有机会输出。他们觉得好，就会自发在网上‘安利’，觉得不好，就会毫不留情地骂你。”周莉亚笑着说，“因为他们都是自己买票来看的。”

　　戏剧节运营单位凉山文旅集团党委书记、董事长刘康说，大凉山国际戏剧节承载的东西可能和很多别的节不一样，作为一个文化国企，办节更多是为巩固脱贫攻坚成果和推动乡村振兴服务，用戏剧来拉动整个凉山的文旅全产业链，最终为大凉山的社会发展和人民服务。

　　王楠发现一件有趣的事，观众对他们的戏剧的最大反馈是——反馈特别慢。QFun Theatre演出过以“二十四节气”为题材的系列剧，小观众看完《冬至》，要过很久，才会反应过来，“哦，原来冬天是这样的”；而要等到下雪那天，孩子们才会发现，原来雪里真的有光的，而且那个光是“菱形”的。

  “中国文化一个特别有意思的地方，就是不着急、不辩解，润物细无声。戏剧埋下一粒种子，自然会慢慢地在孩子们心里发芽。”王楠说。（记者 蒋肖斌）